(2023年5月4日/ JNS) Tobi Kahn双手抓住一块不对称的木头。他用丰富的金属锡涂上了棱角和曲线的流畅组合，他转动这件作品，露出底座:一个完美的矩形，软金色，上面写着一个手写的数字8。在他身后，48个类似的积木坐落在悬挂在墙上的木制网格中。“我不希望每件衣服看起来都一样，因为每天都是不同的一天，”他说。
康的雕塑是21世纪的艺术作品，也是几个世纪前传统的一部分。《托拉》要求以色列人每年计算49天，从逾越节的第二天到五旬节(今年的五旬节从5月25日日落开始，一直持续到5月27日晚上)。Sephirat HaOmer的七个星期最初是古代以色列谷物丰收的庆祝活动，在几千年的犹太历史中吸收了额外的含义。
他们启发了一代又一代的犹太艺术家。
至少从18世纪开始，奥默计数器就一直是犹太人的主要物品。纽约犹太博物馆的馆长阿比盖尔·拉波波特(Abigail Rapoport)说:“我们看到了如此多的艺术创造力:剪纸、书籍——手写的和印刷的羊皮纸卷轴——放在日历盒里。”该博物馆收藏了大量的奥默计数器，包括卡恩的。她指出，柜台上的丰富和细节反映了这种练习的冥想方面。“这些日历的制作者正在思考计算俄梅珥的巧妙方法，然后将其与艺术品结合起来。”
尽管Torah将其描述为纯粹的丰收仪式(omer是在开始计数时带来的大麦祭品的测量)，但在流散中，Sephirat HaOmer很快就具有了精神意义。五世纪的《利未记·拉巴》(Leviticus Rabbah)描述了以色列人在出埃及后在沙漠中数着49天，期待着得到《托拉》。在16世纪，拉比艾萨克·卢里亚和他的弟子们将七个星期与卡巴拉的七个七节(神圣启示的属性)联系起来，七节成为了一个自我反思和提炼的时期，为在五旬节重新接受托拉做准备。
但omer计数器也揭示了生产它们的社区的当代经历。18世纪荷兰的一个羊皮纸计数器描绘了数字与郁金香交织在一起——就在该地区的“郁金香热”之后不久——还有五颜六色的鸟。数字旁边的葡萄牙文字暗示，这个计数器是由逃离该国宗教裁判所的难民的后代制作的。
20世纪初，纽约州罗切斯特市制作的一份counter显示了Sephirat HaOmer的阴暗面:《塔木德》(Talmud)记载，丹尼派圣人拉比阿基瓦(Rabbi Akiva)的24,000名学生在这段时间死于瘟疫，许多犹太人将其视为哀悼时期。这个复杂的剪纸柜台兼作纪念牌，上面有数百名已故会众的名字。
卡恩从小就对Sephirat HaOmer着迷(他的生日正好在计数期间)，但从未见过一个启发他的Omer计数器。2002年，他制作了自己的雕塑“Saphyr”，使用者可以通过每天减少或增加一块来计数。这49件独特的作品表达了他与传统的关系。
“我相信犹太教的多样性，”他说。“我喜欢犹太人有很多种类型。我喜欢每个人因为旁边的人而看起来更有趣。”
“撒菲尔，”数着俄梅珥。艺术by Tobi Kahn。“融入我所在的地方”
随着计数应用程序和电子提醒使传统的计数器过时，犹太艺术家对Sephirat HaOmer采取了不同的方法。2011年，英国艺术家杰奎琳·尼科尔斯(Jacqueline Nicholls)开始在这49天的每一天创作一幅画，每年都围绕一个不同的主题。
她说:“这真的是放慢了计算日子的仪式，意识到时间的进程是缓慢而稳定的。”“但同时，把它作为一种绘画练习，它也让我成长。”
尼科尔斯的第一个绘画周期“我还活着”(I Am Alive)专注于她在地上发现的小物体;在另一个循环中，她用一粒大麦创造了复杂的几何形状。今年，她正在画云。
受Nicholls的启发，在澳大利亚长大的Chassidic艺术家Yitzchok Moully根据对Sephirat HaOmer的卡巴拉解释创作了49幅抽象绘画。2015年，美国艺术家希勒尔·史密斯(Hillel Smith)为奥梅尔的每一天制作了一张动图，吸引了全球粉丝。
作为艺术家与Sephirat HaOmer的合作加深了她对计数过程的理解，Nicholls说。她的绘画融合了空间和时间，也是一种将过去与现在联系起来的方式:“与我所在的地方互动。”
她一边数着奥梅尔，一边解释说:“我的想法发生了变化。它允许时间和稳定的习惯建立，允许犹太仪式改变我作为一个人。”
摘自2011年欧梅尔的《我还活着》。杰奎琳·尼科尔斯艺术。
