摄影师夸梅·布瑞斯韦特(Kwame Brathwaite)于4月1日去世。他拍摄的穆罕默德·阿里(Muhammad Ali)和詹姆斯·布朗(James Brown)等文化人物，以及黑人时装模特和普通市民，都是饱含感情的挽具，被誉为20世纪60年代及以后“黑人很美”运动的催化剂。他享年85岁。
他的儿子小夸梅·s·布瑞斯韦特(Kwame S. Brathwaite Jr.)证实了他在曼哈顿一家医院的死讯。
作为《纽约阿姆斯特丹新闻报》(The New York Amsterdam News)、《城市太阳报》(The City Sun)和《精华》(Essence)杂志等黑人出版物的自由摄影记者，布瑞斯韦特记录了他的家乡纽约民权时代的斗争。但他也曾周游世界，从泛非洲统一之战的前线发回报道。
1972年，他参加了洛杉矶的瓦茨达克音乐节(Wattstax)，该音乐节被称为“黑色伍德斯托克”(Black Woodstock)，有斯台普斯歌手(Staples Singers)和艾萨克·海耶斯(Isaac Hayes)等大牌歌手参加。1974年，他前往非洲拍摄拳王阿里(Muhammad Ali)和乔治·福尔曼(George Foreman)在扎伊尔(现为刚果民主共和国)金沙萨(Kinshasa)举行的重量级拳王争霸赛。同年，他陪同杰克逊五人组第一次前往非洲。
2017年，特拉华大学(University of Delaware)历史学家塔尼莎·c·福特(Tanisha C. Ford)在摄影杂志《光圈》(Aperture)上撰文评价布瑞斯韦特，“他的图像经过精心校准，精确地反映了一个时刻，让布莱克对生活在20世纪60年代的人来说变得美丽，对今天可能直到现在才发现他的作品的一代人来说，也是如此。”
布瑞斯韦特既是一名活动家，也是一名艺术家，他不满足于仅仅通过相机的取景器观察美国黑人所取得的进步。1956年，受20世纪早期黑人民族主义领袖马库斯?加维的启发，年仅18岁的他与哥哥埃隆贝?布拉斯共同创办了非洲爵士艺术协会和工作室。
这个组织在哈莱姆区(Harlem)的斯莫斯天堂(Smalls’Paradise)等爵士大锅里举办音乐会，并在附近培育其他黑人文化项目。它显然是政治性的，它把加维的弟子卡洛斯·a·库克(Carlos a . Cooks)领导的非洲民族主义先锋运动(African Nationalist Pioneer Movement)联合起来，同时也为南非的黑人解放和其他事业而奋斗。
1962年，这两兄弟又向融合非洲中心政治和黑人美学迈出了一步，帮助建立了格兰达萨模型公司。它由纽约艺术家和活动人士组成，推广非洲遗产的音乐、艺术和时尚，以及黑人模特的独特之美。这些模特展现出各种各样的肤色和特征，梳着自然的非洲发型，而不是从白人文化中借来或强加给白人文化的加工过的、通常是拉直的发型。
1962年1月28日，非洲爵士艺术协会(African Jazz-Art Society)在哈莱姆区第125街的夜总会紫色庄园(Purple Manor)举办了一场集音乐、舞蹈和口头表演于一体的时装秀。这个名字说明了一切:自然62:原始的非洲发型和时尚盛宴，旨在恢复我们的种族自豪感和标准。
由著名爵士鼓手马克斯·罗奇(Max Roach)领导的室内乐队为这场时装秀注入了活力。事实证明，这场时装秀非常成功，以至于它成为了一年两次的盛事，也是黑人时装设计师的展示场所。它也是对黑人文化的庆祝，也是对欧洲中心主义标准的批判，这些标准通常集中在当时流行文化中流行的浅肤色美国黑人形象上。结果，《自然》的突破足以引起轰动，甚至在黑人社区内也是如此。
“当时有很多争议，因为我们在抗议，为什么在《乌木》杂志上，你找不到一个乌木女孩，”布瑞斯韦特在Aperture的文章中对福特博士说。
吉尔伯特·罗纳德·布瑞斯韦特1938年1月1日出生在他常说的“布鲁克林人民共和国”。他是来自巴巴多斯的移民塞西尔和玛格丽特(马洛尼)布瑞斯韦特的三个儿子中最小的一个。他的父亲是一名裁缝，后来拥有几家干洗店。
布瑞斯韦特在20世纪60年代初开始用夸梅这个名字，以纪念后殖民时代加纳的第一位领导人夸梅·恩克鲁玛(Kwame Nkrumah)。
在布瑞斯韦特还是个孩子的时候，他们一家搬到了哈莱姆区，后来在南布朗克斯定居。作为一名优秀的学生，他就读于曼哈顿的工业艺术学院(现为艺术与设计高中)。17岁时，他正在考虑从事平面设计的职业，当时他看到了一张改变了他人生轨迹的灼热图像。
这张照片是来自芝加哥的14岁女孩埃米特·蒂尔(Emmett Till)残废的尸体，她在密西西比州探亲时被白人男子折磨并杀害，据称原因是与一名白人女子调情。埃米特的母亲决定向全世界展示这一恐怖事件——这张照片由大卫·杰克逊(David Jackson)拍摄，首次发表在《Jet》杂志上——是民权运动的分水岭时刻，并向布瑞斯韦特先生证明了摄影可以产生深远的政治影响。
不久，他就开始磨炼自己的手艺，带着他的哈苏(Hasselblad)中画幅相机走进这座城市烟雾缭绕的爵士俱乐部。1959年8月，在曼哈顿兰德尔岛爵士音乐节上，他把镜头对准了爵士乐界最著名的人物，其中包括迪兹·吉莱斯皮、塞隆尼斯·蒙克和迈尔斯·戴维斯。这三晚的账单读起来就像爵士名人堂。
正如亚当·布拉德利(Adam Bradley)在《纽约时报》T杂志2021年的一篇简介中指出的那样，布瑞斯韦特本人是一名男高音萨克斯管手，作为一名摄影师，他对在表演中情绪最激动的时刻按下快门有一种感觉。正如他的儿子小夸梅(Kwame Jr.)所说，“他了解音乐的低谷和高潮，了解即兴创作，以及这些都是如何融入音乐家处于状态的时刻，就像运动员一样。”
与此同时，布瑞斯韦特在暗房里花了无数个小时，寻找突出黑人面孔和特征的方法，用他儿子的话说，他在“印刷过程中调整了灯光和曝光时间，以说明胶片没有针对深色皮肤进行校准”。
到20世纪70年代初，布瑞斯韦特对音乐的热爱使他扩大了视野，开始记录雷鬼、灵魂乐和流行音乐，这是一场持续了数十年的摄影冒险之旅。布拉德利写道，布瑞斯韦特实际上是哈莱姆区阿波罗剧院(Apollo Theater)的室内摄影师，多年来，他拍摄了鲍勃·马利(Bob Marley)、斯莱·斯通(Sly Stone)、惠特尼·休斯顿(Whitney Houston)等许多人令人难忘的照片。
除了儿子，他还留下了妻子西科洛(Sikolo);他的兄弟约翰;他的女儿恩多拉·卡莱斯特;还有四个孙子孙女。他住在曼哈顿。
从2019年开始，他的作品成为巡回展览“黑色是美丽的:夸梅·布瑞斯韦特的摄影”的主题。
布瑞斯韦特最后几次公开露面之一是2018年在曼哈顿的纽约市博物馆(Museum of New York)，福特请他总结一下自己的遗产。他的回答直截了当，直截了当:“我爱黑人。”
