在“发挥领导作用”系列中，我们邀请了各个领域的领导者分享他们的经验教训和未来。
在史蒂夫·莱西(Steve Lacy)的单曲《坏习惯》(Bad Habit)登上公告牌(Billboard)排行榜榜首，成为2022年最受欢迎的歌曲之一的几年前，他以一种不同寻常的偶然方式与R&B老将拉斐尔·萨迪克(Raphael Saadiq)建立了联系:在一个停车场偶遇他。
当时，大约在2017年，萨迪克住在洛杉矶回声公园附近一个旧保龄球馆的楼上。“我所有的朋友都认为我住在那里是疯了，但我只是想摆脱典型的空间，”他在最近的一次视频采访中回忆道。一天，当他穿过大楼后面的停车场时，他看到两只猫在一辆车里“听音乐”。听起来不错，于是他敲了敲窗户表示敬意。车里的一个人是贾米尔·布鲁纳(Jameel Bruner)，他是R&B组合the Internet的前成员，他们最近在2015年推出了专辑《Ego Death》，达到了一个新的高峰。“他说，‘我是雷猫的弟弟’”——他指的是贝斯手兼歌手斯蒂芬·布鲁纳——“‘这是史蒂夫·莱西。’”
那次偶然的相遇激发了两位艺术家之间的相互尊重和友谊，他们的职业生涯有一些相似之处。20世纪80年代末，现年56岁的萨迪克作为乐队Tony!托尼!语气!他的声音甜美的新jack swing作品预示着后来定义90年代的新灵魂运动。离开乐队后，他成为了Mary J. Blige、Erykah Badu和D 'Angelo等艺人的热门制作人，他还凭借2002年的《Instant Vintage》和2008年的《the Way I See It》等唱片确立了自己的个人艺人地位。最近，他参与了Beyoncé的2022年LP“Renaissance”，并在HBO节目“Lovecraft Country”中获得了艾美奖提名。
莱西在高中的爵士乐队认识布鲁纳后被互联网招募，当时他还不到十几岁。(由于他17岁时演奏了《Ego Death》，第一次获得格莱美奖提名后，他不能和乐队一起巡演，因为他必须完成学业。)就像托尼的成员一样!托尼!语气!在说服萨迪克成为他们的歌手后，莱西的网络粉丝敦促他录制自己的作品，从2017年的EP《史蒂夫·莱西的Demo》开始。去年，莱西凭借专辑《双子座权利》(Gemini Rights)脱颖而出，成为真正的独唱明星，其中包括《坏习惯》(Bad Habit)，并赢得了格莱美最佳进步R&B专辑奖。他还继续开拓自己的制作人生涯，将他慵懒而阳光的吉他音色借给了Ravyn Lenae、Kali Uchis和Solange等艺术家。
这些升迁让现年24岁的萨迪克和莱西在演艺界占据了一个不同寻常的位置:幕后和麦克风前。他们深入思考了如何支持和鼓励其他艺术家，同时也引导了自己表演所需的信心。萨阿迪克说，他不喜欢被称为制片人，这也许并不令人意外。“我只是喜欢感觉自己是乐队的一员，”他说。他谈到做音乐是一个整体的过程——不完全是一份工作，但需要找到与其他音乐家相同的情感波长。
莱西表示同意，并补充说，萨迪克的观点影响了他自己的合作方式。“我过去走进每一个地方，手里都拿着贝斯和吉他，背着装有笔记本电脑的背包，”他说，让人想起一个极其认真、随时准备取悦别人的年轻人。“现在，我观察现场，进行对话，看看情况如何。也许我们可以把它从车里拿出来?也许?”
在这段经过压缩和编辑的对话中，莱西正在巴黎度假，而萨迪克则从他在洛杉矶的工作室打来电话。
这一切都基于共鸣——你们在哪里，那时你们和谁有联系。它总是流动的。团队建设是一种不断的探索，无论你走到哪里。我想我还没有找到我的“小队”。
拉斐尔·萨迪克(RAPHAEL SAADIQ)对我来说，一切都和音乐有关。它从来不是关于标签或任何头衔。你有一个圆桌会议，每个人都应该带点东西;如果没有，那为什么要有?
我们为了成为音乐家做出了牺牲;我们上大学不是为了获得学位。音乐是你的养老金，是你的生命。你必须爱你周围的人，有好的精力很重要。
萨迪克:我喜欢抢别人的风头。我不想成为一个什么都带进来的人;我更希望艺术家对自己的身份有自己的想法，他们想成为什么样的人。也许我可以只弹贝斯。也许我可以弹一些和弦。也许他们可以问我问题。那些穿着写着“我是制作人”衬衫的制作人是最糟糕的打交道对象。
蕾西:这些天，这是非常私人的:是我身边的人。以(R&B创作歌手)拉文·莱奈(Ravyn Lenae)为例，这有点像萨迪克所说的，要坐在后排，让能量流向她想去的任何地方。作为制作人，有时候你可以直观地感受到别人想要去哪里，并保持活力。
有趣的是:如果你做了一件有效的事情，你必须找到一个全新的过程。创造一个网络纪录(指的是他所在的R&B乐队)，是我们所有人在一个房间里试图找到一个特定的方向;独自工作更像是掷飞镖。但这都是生活的一部分。每当我和别人一起工作时，我都会学习不同的方法和新东西来进行音乐创作。每个人都有自己的工作方式，我喜欢为人们制作作品的原因就是看着他们(提高音量)，“哦，好吧。”
SAADIQ和Tony一起录制唱片!托尼!语气!对我来说是完全不同的，因为当我在乐队里的时候，我觉得我有保护——我身后的这堵墙。我总是把自己看作一个控球后卫;我把球传给不同的人，试着让他们变得更好。但如果没有托尼奖，我永远不可能取得我职业生涯中的成就。他们做得很好，他们让我感觉很舒服，因为他们接受了我的演唱，而我实际上是一个贝斯手。贝斯是我的盾牌，放下它走到麦克风前非常不舒服——但我有这些人在我身后，我觉得我可以做任何事情。
当我做个人唱片的时候，我没有盾牌。这很奇怪，很不一样。做独唱歌手也有一些好处:你不需要问任何人任何事情。但没有什么比在乐队环境中成长更好的了。对于任何想成为音乐家的人来说，这是最好的事情——几乎就像在大学里，然后进入职业。
蕾西:那是真的。我一直在想那次经历——“自我死亡”的时刻，以及在那之后去看“史蒂夫·莱西的演示”，因为他们完全推动了我去做那件事。我总是对别人有想法——我会做一个钩子，然后说:“你想要这个吗?”
蕾西:在这么小的年纪就加入乐队塑造了我——如何成为一个真正的人，如何做音乐。他们对待他人的方式，奠定了我在音乐界的未来。这就是我的工作方式:永远和音乐有关。这就是为什么我能和萨迪克联系起来，我们只是聊天，因为有一个在所有方面都做过类似事情的年长人物是件好事。我看到了，我想，“好吧，我有可能做我喜欢的事情并坚持下去。”
SAADIQ:我喜欢Steve刚才说的话——你没有真正进入一个行业，这是最美妙的事情。我刚来的时候，感觉就像60年代的摩城(汽车城)或维加斯——公司总是赢家，艺术家永远不会赢。现在，新一代的人并不在乎是否上了唱片公司。他们没有虚伪的借口，“我必须成为这个行业的一部分”-他们只是自然而然地进出他们的房间演奏音乐，突然之间你就在一个巨大的地方演奏。我们这一代人经历了门口的守卫——你进不去，你必须在这些垃圾中战斗。但这些人都没有工作了，也没人在乎他们是谁。音乐还在这里。
在我获得格莱美奖后，莱西·萨迪克(LACY Saadiq)最近给了我一些建议:永远把你自己的垃圾拿出去。
SAADIQ:如果你开始相信你不需要碰垃圾袋或在你的车里加油，你是在祈求一些疯狂的事情发生。
一个厂牌现在必须非常努力地工作才能有像Steve这样的人。每个人都关心所有权，以及流媒体业务在几年后将如何运作。对下一代来说，这将是一个不同的世界。我已经感觉到了。
蕾西:这是一个病毒式传播的音乐时代。我很好奇接下来会怎样——没有TikTok，你怎么能写出一首热门歌曲?我不知道答案，但Saadiq绝对是对的，人们与品牌的关系正在发生变化。我的团队从一开始就和RCA谈过，但我还没准备好。当时，我住在我妈妈的房子里，睡在这个弹簧床垫上，但我拒绝了疯狂的钱，因为这不是正确的事情。对于(2022年的专辑)“Gemini Rights”，我想，“让我们试试吧”，我们以极低的价格签约。这对我们所有人来说都很好，因为我们优先考虑音乐的所有权。
有一些疯狂的报价;我总是说，如果我是老土，我就发财了。但我对我现在拥有的一切很满意。我不吃那么多。我知道住在我妈家是什么感觉。我知道住在康普顿是什么感觉。钱不能主宰我的生活。
SAADIQ:那对我来说简直就是音乐。
