巴黎——这么长时间以来(甚至，也许尤其是在疫情短暂中断之后)，很多时尚都专注于“大”——大秀、大布景、大明星、大粉丝、大增长——以至于谈论亲密关系、谈论“小”，似乎是一件新鲜事。
当然，事实并非如此:我们穿的那些实实在在地接触我们皮肤的衣服，一直是最能引起我们个人共鸣的物品之一，是个人历史的宝库，即使它们也会发表公开声明。只是最近的公开声明(或为自拍而做的声明)太过铺天盖地，以至于它们往往会淹没其他任何想法。
然而，他们就在那里，一个是Balmain的奥利维尔·罗斯汀(Olivier Rousteing)，这个品牌建立在卡戴珊(Kardashian)和詹娜(jenner)那样的野心和吹嘘之上，另一个是情感手势之王德赖斯·范诺顿(Dries Van Noten)，他提到了珍贵的私人物品。
与服装的亲密关系是流行术语“可穿”在情感上的另一面，这个词正迅速从无聊的同义词变成一个值得称赞的形容词，暗示着对日常生活的聪明思考。从纽约的Proenza Schouler开始，到米兰的Prada和Bottega Veneta。于是，时尚仓鼠轮转动了。
也许这与人们对公司或国家妄自尊大和全球统治的普遍恐惧有关。也许是社交媒体疲劳症。也许这与面对战争时对人类的欣赏有关。到目前为止，巴黎时尚界有很多冷酷的东西;秀场上大量的黑灰色，营造出一种迫在眉睫的紧缩感。在Undercover，高桥俊(Jun Takahashi)甚至在他的西装上印上了瘦骨嶙峋的小手，就像从坟墓里爬出来的幽灵(这也是the Specials乐队1980年翻唱1949年歌曲《Enjoy Yourself》的歌词:“Enjoy Yourself /It’s later than you think”，写在夹克背后)。
或者也许这都是夸大其词，只是自我辩解。也许这是一种更好的思考亲密关系的方式:回报是另一种谈论可持续性的方式，不幸的是，可持续性已经从时尚话题中消失了(可能是因为品牌对环境的影响正在被实际考虑，尽管所有报告都没有达到所需的效果)。尽管如此，越来越明显的是，那些口头上支持某个想法的人和那些真正认真思考的人之间存在着分歧。
或者，在范诺顿的案例中，通过设计。他的指导原则是，衣服应该受到重视和爱护，直到它们穿破了——然后再修补和爱护。它们不应该是一次性的。不仅是制作，还有穿着，它们都蕴含着内涵。
设计师们倾向于不停地谈论手的触感和手工创作的价值，而这些毫无疑问是有意义的。当你购买高端时装时，它是你花钱购买的一部分:它的创作所涉及的材料和工作。他们很少谈论之后会发生什么，当衣服成为生活的一部分时。然而，这可能是这段经历中最无价的部分，这也是范诺顿所尊重的。
“对我来说，这与想要通过服装来炫耀完全相反，”他在举办时装秀的巨大圆形剧场后台说(尽管这场秀的重点是亲密;显然，任何设计师所能承受的阻力都是有限的)。“那些对你个人来说很重要的事情。”或者变得对个人重要。
这意味着，最重要的是关注面料，拼贴和对比:丰富与朴素，男性化与女性化，坚韧与脆弱。一块手工编织和手绘的丝绸，拼在裙子的下摆上，然后铺在薄纱下，配上一件灰色夹克。一些金箔，画得像一件驼色羊毛大衣的腰上的束身衣。一件细条纹紧身胸衣，用闪闪发光的线缝着，搭配一套简单的长裤套装，夹克的边缘有些磨损。这是凑合和修补，英国战时的口头语，被上世纪30年代的一点戏剧性打破，并被提升到n级。克里姆提奢华与侘寂相遇。充满了对这类服饰的想象。
这正是巴尔曼系列所缺少的，尽管鲁斯汀曾表示决心退出他的大型时装秀。
这一次，他把上一场时装秀的体育场换成了220位嘉宾，客厅里摆着白色低矮的沙发，在房间里蜿蜒排列。雪儿(Cher)和7000名嘉宾(也就是他的巴尔曼(Balmain)团队)也在那场时装秀上亮相。这一次，他在后台谈到了回到1945年巴尔曼最初的原则，谈到了这样一个事实:“我认为我们正在经历时尚界的一个时刻，人们需要记住时尚的意义:它关乎质量，关乎永恒。这不是炒作。”对他来说，这部剧和它的方式是“新篇章”的开始，是“新的我”。专注于工艺。
听起来不错。不过，鲁斯汀似乎把工艺理解为很多结构，而不仅仅是一点华丽。仅仅因为它是20世纪50年代的剪影(也是迪奥的一个主题)，配上弗兰克·辛纳屈(Frank Sinatra)非常直白的低唱《My Way》(我的方式)，并不会改变实际效果。想想看，一件银色的绗缝搭肩夹克，一直垂到前面的锁骨，镶着闪闪发光的亮片，外面搭着一条香烟裤。甜心领口，褶边和缀有大块状珍珠的长裙。还有笼状紧身胸衣和很多蝴蝶结。更多的珍珠——大量的珍珠。一件完全镶满水钻的茶点礼服。结果是空间变小了，而不是衣服变小了。
在Instagram上，这可能是非常棒的。特写，太刺眼了。
