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从糖山帮到肯德里克·拉马尔,嘻哈50年——12首歌

放大字体  缩小字体 发布日期: 2024-09-26 05:14   来源:网络推广  作者:baidu  浏览次数:163
核心提示:50年过去了,hip-hop依然风靡整个街区。从1973年纽约市的家庭聚会开始,这种以俏皮话、有力的文字游戏和创新的音乐伴奏而闻名的

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50年过去了,hip-hop依然风靡整个街区。

从1973年纽约市的家庭聚会开始,这种以俏皮话、有力的文字游戏和创新的音乐伴奏而闻名的音乐类型可以说是今天最受欢迎的声音。

改变了几代出生在经济被剥夺权利社区的非裔美国艺术家的生活,这种类型的歌曲以表达当地的关切吸引了世界各地的粉丝。

这就是它的创造性和社会影响,它被正式承认为美国的文化宝藏。

肯德里克·拉马尔(Kendrick Lamar)凭借专辑《Damn》获得2017年普利策音乐奖,另有12张专辑被保存在国会图书馆。

其中包括De La Soul的《3英尺高》和《全民公敌的黑色星球的恐惧》。

上个月,格莱美奖庆祝了嘻哈音乐诞生50周年,由该流派一些最著名的名字支持的环球嘻哈博物馆将于2024年在纽约开放。

尽管有喝彩和制度,嘻哈音乐持久的遗产仍然是充满活力的歌曲集合,诉说着人类经验的各个方面。

XRK1_3_0ARK在线观看入口IOS 以下是用12首曲子讲述的那段珍贵的历史。

纽约剧组代表了这一新兴类型的饶舌文字游戏。

《Rappers Delight》是嘻哈音乐的第一首热门歌曲,当时它闯入了美国公告牌百强单曲榜的前40名。轨道的影响仍然是在工艺的各个方面。

嘻哈音乐对社会正义的探索源于这首充满力量的歌曲。

当时,这种类型的音乐凭借库尔蒂斯?布洛(Kurtis Blow)的《the Breaks》和Afrika Bambaataa的《Planet Rock》等小热门歌曲在美国排行榜上站稳了脚。

The Message将他们的活力与强硬的抒情结合起来,详细描述了内城贫困的绝望。

这一信息为具有社会意识的艺术家们奠定了基础,从公敌和NWA到肯德里克·拉马尔,他们在未来几十年里继续传递这一信息。

如果说《消息》让闪电侠大师和盖世五侠作为观察者来观察城市丛林,那么在《冲出康普顿》中,洛杉矶的NWA组合则是激烈的动作主角。

从Dr Dre的野蛮推进制作到Ice Cube、Eazy-E和MC Ren的粗糙文字游戏,这首歌广泛地形成了黑帮说唱亚类型的起源(与其他歌曲一起,如Ice- t 1986年的《清晨6号》),并为污api免费版下载一波不妥协的艺术家在录音室里录制朴实的街头故事奠定了基础。

随着黑帮说唱在美国引起争议,一种深情冥想的流派也逐渐形成。

《Check the Rhime》是纽约乐队A Tribe Called Quest的开创性专辑《the Low End Theory》中的主打歌,它将前卫爵士和灵魂乐元素与内省抒情相结合。

说唱歌手Q-Tip和已故的Phife Dawg的诗歌充满了灵感的文字游戏和隐喻,在保持街头聪明的同时捍卫知识的价值。

hip-hop的文学特质在Nas的这首启示性的歌曲中得到了表达。

纳斯从他开创性的首张专辑《Illmatic》中摘取灵感,在《NY State of Mind》中思考生活在社会边缘的利弊。

DJ Premiere的不祥的钢琴循环阴影笼罩着Nas,他观察着主题、风景和声音,没有判断。

这首歌是一个无情城市的声音快照。

黑帮说唱与流行技巧在这个怪物击中。

这也是一个关于救赎的故事,说唱歌手图帕克和制作人Dr Dre需要一首有影响力的歌曲来重新站在舞台上。

对于Dr Dre来说,这一成功向整个行业发出了信号,表明他仍有能力在他的前乐队NWA之外创造出一些伟大的作品,而图帕克尽管面临法律困境,但他的吸引力丝毫没有下降。

《California Love》在美国、欧洲和澳大利亚都大受欢迎,它是嘻哈音乐最终崛起为商业强国的先兆。

Lauryn Hill的首张个人单曲建立在嘻哈音乐的女性赋权主题之上,在过去的十年里,Roxanne Shante, Queen Latifah和Salt-N-Pepa等人首次录制了这首单曲。

希尔的流畅粗犷而充满激情,分别针对女性和男性,恳求我们提高我们在关系和生活目标方面的标准。

Doo Wop (That Thing)是嘻哈音乐的另一个里程碑。这是美国首个女歌手登顶排行榜的歌曲。现在,Missy Elliot、Nicki Minaj和Cardi B等歌手都在不断重复这一成就。

嘻哈音乐的电影风格在这部杰作中得到了体现。

艾米纳姆抛弃了之前流行歌曲中那种淫荡无耻的形象,转而以更阴沉、更令人痛心的视角审视痴迷的粉丝文化,这让粉丝和评论家都感到困惑。

歌词是通过艺术家和一个精神错乱的粉丝的眼睛讲述的,叙事驱动很强,可以读成一个短篇故事。

英国歌手黛朵以令人难忘的合唱成为明星,而Stan现在已经成为一个广泛使用的形容词,用来描述强迫性或过分热情的行为。

米西·艾略特的这首单曲是这一流派的创意和技术分水岭,是先锋电音的展示,使制作人蒂姆巴兰凭借自己的能力成为明星。

Work It收录在Elliot的第四张专辑中,展示了她为什么仍然是最有天赋的说唱歌手之一。

从各种押韵方案到古怪的俚语和变化,她的风格尤其影响了Nicki Minaj。

虽然不是韦斯特最好的歌曲,但《Stronger》代表了嘻哈音乐的又一次大变革。

它的成功100种黄台不收费视频鼓励了艺术家们将更多的电子音乐融入到他们的声音中,这一特点现在在德雷克的最新专辑《honest, Nevermind》中非常普遍。

自省的hip-hop歌曲自20世纪80年代初就开始流行。

然而,像基德·库迪(Kid Cudi)这样的艺术家,在某种程度上还有艾米纳姆(Eminem),在无畏地解决抑郁症、复原力和心理健康等问题时,他们深入挖掘了问题。

《追求幸福》就是一个很好的例子,它和父母专辑《Man on the Moon: the End of Day》一起影响了包括Travis Scott、Logic和已故的XXXTentacion在内的新一代艺术家。

另一部现代杰作《Alright》带我们回到了嘻哈的基础。

它将1982年大热的具有社会意识的报告文学《消息》(the Message)加以更新,以调查当今美国日益恶化的种族关系。

除了孩子气·甘比诺的《This is America》和Jay-Z的《The Story of OJ》等其他歌曲,拉马尔和他的同行们还展示了嘻哈音乐在50年后仍然至关重要。

 
 
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